Ghosted! (2021)
curated by Ana Gabriela García
Ghosted! (2021) fue una exposición de sitio específico pensada para Pandeito (CDMX) y sus paredes. Está hecha con manta cruda, pasteles al óleo y mensajes de texto sin responder a antiguos amantes.
Ghosted!
Por Ana Gabriela García:
No sentir o, mejor dicho, no querer sentir se ha vuelto ese lugar desde el cual decidimos aproximarnos a otres; como si un extraño miedo al deseo no nos permitiera pensar en las contradicciones que se alojan dentro nuestro. Así, en medio de ese panorama insípido, los lenguajes visuales que María Vez presenta se resisten a tomar tal premisa como algo suyo, al menos por un instante, para explorar, en su lugar, las potencias de meter el dedo en la llaga. Como si se tratara de una negociación entre ficción, emociones y recuerdos, las imágenes aquí reunidas nos hablan desde lo íntimo para acuerpar los autosabotajes que juegan con lo que pudo ser.
Quizá se trata de reír sobre las catástrofes que nos cruzan, pero también en estos imaginarios se atisba una serie de extrañezas al acecho. Ghosted es un pretexto para hablar del elefante en medio de la habitación. Es una apuesta a compartir lo personal desde un ejercicio en contra de la indiferencia, uno que también supone el interés por abrazar aquello que nos vulnera y que, en ese goce, todo ello es lanzado al aire, como una moneda, para recordarnos qué es lo que sentimos. ¿Quién está debajo de la manta? Encubridor de múltiples significantes, el fantasma de María husmea en los mensajes que quedan sin respuesta, al tiempo que vela por las historias de amor que toman un curso inesperado. Espejeante, cobra forma sólo a través de la intriga y el deseo para resquebrajar los miedos que se cargan a la espalda.
En estos muros domésticos se reúnen collages que escurren de lo digital para tomar otra materialidad y, en ese proceso, María realiza una exploración inacabada sobre los fantasmas personales, las somatizaciones y los escritos que jamás se enviaron, así como la contradicción que guardan aquellas presencias que se resisten a ser visibles. Ahí, en la compleja habitación de un cuerpo, María se pregunta: ¿qué es lo que me persigue?
You´re afraid i'll write about you (as you should be) (2021)
Ghosting, ghosted, ghostee (2021)
Walkin' around some kind of lonely clown (Rainy days and Mondays always get me down) (2021)
Left un-seen (2021)
Bar Reforma (2021)
Because I fucking say so (2019)
“Because I Fucking Say So” (2019) fue una exposición individual en La Luz de la Nevera , en la que presenté cuatro dibujos de gran formato realizados in-situ, con carboncillo sobre telas cortadas específicamente para adaptarse a las paredes del espacio. Las obras abordaban desde una mirada feminista pero caótica la percepción social del cuerpo femenino, el consumo de este como producto, el deseo de poder y la autonomía sexual y corporal de la mujer.
it's called death, kid. Look it up. (2019)
Esta fue una exposición en Punto Seis que hablaba de la muerte, cuando era joven y podía pensar en la muerte como un ejercicio artístico y no como una realidad inevitable que nos atraviesa a todos. Pensaba divertida en qué podría conducir a ella y qué podía significar para mi en una época de mi vida en la que el sentido mismo parecía desvanecerse. La muestra presentó cuatro dibujos en carboncillo de gran formato sobre manta cruda
La Coronación
Esta fue la pieza central de Because I Fucking Say So. Inspirada en la representación de la coronación de Napoleón I por Jacques-Louis David, abordaba las ideas de permanencia, conservación y el discurso masculino-patriarcal que atraviesa a este tipo de imágenes. Posteriormente se presentó en varias exposiciones y, durante Art Week, en Relamida de Nohacernada. En ese momento pedí al equipo curatorial destruir la pieza —ya frágil— lavándola en una lavadora común y dejándola secar al aire.
The Crown
Una serie de tres dibujos en gran formato, comisionados por Eva Posas y Elsa-Louise Manceaux para Caniche In Space
1. The King
2. Power and Consequence
3. The crown
View from the inside of the exhibition
Primeros Bocetos
Estos bocetos marcaron una nueva manera de producir para mí. Los hice en mi casa, cortados para encajar en las ventanas, y hablaban de cosas que pasaban ahí. Usé esta primera serie para ilustrar el performance The House and The Hole, porque se hicieron más o menos en el mismo periodo y, de alguna manera, son la misma pieza.
Este fue el primer borrador de la serie de The Crown, en el que exploraba qué podría significar tener poder y cómo se vería para mí, en un tiempo en el que no tenia ni control ni poder sobre mi vida. En ese entonces siempre intentaba integrar texto en todas mis piezas; para mí es importante que el arte pueda realmente decir algo.
The complete set of the performance.
Digital drafts: